【動画制作のインハウス化】「個のスキル」より「チームの育成」が成功を握る｜ログ！（札幌・長期インターン）

こんにちは。株式会社LANTERNインターン生の堀川です。

ビジネスにおいて「動画」の重要性が高まる中、外部の制作会社に依頼するのではなく、自社内で制作を完結させる「インハウス化」を検討する企業が増えています。

先日、インハウスでの動画制作と外注の違い、そして制作に必要な専門的な役割について解説された記事を読み、改めて動画制作という仕事の仕組みを学びました。そこから見えてきた「組織としてのクリエイティブ」のあり方について、今回は考察をまとめたいと思います。

動画制作における「インハウス」と「外注」の役割の違い

まず、動画制作を自社で行う場合（インハウス）と外部に委託する場合、それぞれに明確なメリットと課題があることを学びました。

インハウス制作の最大の強みは、社員同士ゆえの「意思疎通の速さ」と「企業理解の深さ」です。自社のビジョンや目標を肌で感じているメンバーが制作することで、ブランドイメージのズレが少なく、コスト面でも機動性でも優位に立つことができます。

一方で、外注（制作会社）は「制作フローのプロ」です。実写動画であれば全体を指揮するプロデューサーや現場監督であるディレクター、アニメーションであればイラストレーターやナレーターなど、多くの専門職が連携して一つの作品を作り上げます。初めて動画制作に取り組む企業にとっては、この確立されたフローそのものが大きな安心材料となります。

「個の職人芸」から「チームの仕組み」へ

今回の学習で印象的だったのは、動画制作をインハウス化しようとする際に陥りがちな「誤解」についてです。それは、「優秀なクリエイターが一人いれば、動画制作は回る」という考え方です。

実際の制作現場を知ると、たとえ小規模な制作であっても、一人で全ての役割を完璧にこなすことは困難です。アニメーション一つとっても、イラストを描くスキルと、それに動きをつけるスキル、全体のレイアウトを設計するデザインスキルは別物です。

つまり、企業が真にインハウス化を成功させるために必要なのは、特定の個人をスーパーマンに育てることではなく、「チームとして育成し、情報を蓄積する仕組み」を作ることではないでしょうか。

個人にスキルが紐付いてしまうと、その人がいなくなった瞬間に制作が止まってしまいます。しかし、役割を分担し、制作フローやノウハウを組織の資産として蓄積できていれば、チームは継続的に成長できます。クリエイティブな仕事だからこそ、属人化を避け、組織的なアプローチが必要なのだと気づかされました。

ナレッジの共有で「強いチーム」を作る

LANTERNの業務において、私は現在動画のインハウス制作は行っていませんが、この「チームで育つ」という考え方は、私が日々行っているリサーチや「ログ！」「ナレッジ！」の執筆にもそのまま応用できると感じています。

自分が得た知識や、実務での小さな気づきを自分一人のものにしておくのは、「個人のスキルアップ」にはなっても、「チームの成長」には繋がりません。私が書くこの記事が、次に同じ課題に直面するメンバーの助けになり、組織としての判断基準（ストック情報）になること。その意識を持つだけで、アウトプットの質は変わります。

今後は、単に「調べたことをまとめる」だけでなく、 「この情報はチームのどの役割の人に役立つか？」 「これを共有することで、チーム全体の工数がどう削減されるか？」 という視点を持って、業務に取り組んでいきたいと思います。